top of page

2021 | Ιπποδάμεια Εντός Πλαισίου

#σχετικά

Το Victoria Square Project, σε συνεργασία με το Counterpoints Arts και την «Πρωτοβουλία για τις Δημόσιες Ανθρωπιστικές Επιστήμες ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος» στο Πανεπιστήμιο Columbia ανακοινώνει την έναρξη του προγράμματος φιλοξενίας νέων καλλιτεχνών Station ONE Air με θέμα «Η Ιπποδάμεια Εντός Πλαισίου». Για τους επόμενους τρεις μήνες, οι φιλοξενούμενοι καλλιτέχνες θα δουλέψουν κάτω από την επίβλεψη του διδακτικού προσωπικού του Πανεπιστημίου Columbia, και με την βοήθεια της ομάδας του Victoria Square Project θα παρουσιάσουν εναλλακτικές «συγκειμενοποιήσεις» του αγάλματος του Johannes Pfuhl. 

 

 

#σχετικά
#gallery

#έργα

#artists

#καλλιτέχνες

Aykac-photo for web (1).jpg

GÜLŞAH AYKAÇ

H Gülşah Aykaç είναι Χωρική Ερευνήτρια, Αρχιτέκτονας και Λέκτορας. Συμμετείχε σε δημόσιες, συνεργατικές εκθέσεις της πρωτοβουλίας καλλιτεχνών και ακτιβιστών AsiKeçi (RebelGoat) για το διάστημα μεταξύ 2014-2019. Είναι κάτοχος διδακτορικού τίτλου στην Αρχιτεκτονική από το Πολυτεχνείο της Μέσης Ανατολής(2020) στο πεδίο των χωρικών πολιτικών, ενώ προηγουμένως σπούδασε Αρχιτεκτονική στο Πολυτεχνείο της Κωνσταντινούπολης. Κατά την εκπόνηση του διδακτορικού της, έχει αποσπάσει βραβεία έρευνας και υποτροφίες όπως οι Fulbright Visiting Researcher Scholarships. Η διατριβή της επικεντρώθηκε σε κοινωνιοχωρικές αφηγήσεις αστικού μετασχηματισμού μιας συγκεκριμένης περιοχής στην Άγκυρα. Επί του παρόντος εργάζεται πάνω σε νέους τρόπους οπτικών, κειμενικών και συλλογικών αναπαραστάσεων τοποθεσιών ως χώρων.    

ΘΩΜΑΣ ΔΙΑΦΑΣ

Ο Θωμάς Διάφας είναι πολυμεσικός καλλιτέχνης και εκπαιδευτικός. Τα έργα του συνδυάζουν τον ποιητικό λόγο με τις παραστατικές τέχνες. Παράλληλα, δρα ως εκπαιδευτικός δημιουργώντας εργαστήρια για παιδιά και ενήλικες που εξετάζουν την έννοια της ταυτότητας και της διαφορετικότητας. Επίσης, είναι ο δημιουργός του Thessaloniki Queer Arts Festival το οποίο από το 2019 μέχρι και σήμερα παρουσιάζει το έργο καλλιτεχνών/ιδών, εκπαιδευτικών, και ακτιβιστών/τριών από όλο τον κόσμο.

diafas_photo (1).jpeg
photo_MASI.jpg

ΣΥΛΛΟΓΗ ΜΑΣΗ

Η Collectif MASI ιδρύθηκε στο Παρίσι το 2018 από την αρχιτέκτονα Μαντλέν Ανηψητάκη και τον κοινωνιολόγο Simon Riedler. Επικεντρώνεται σε έργα πολεοδομικής σκηνογραφίας και κοινωνικής τέχνης. Επιλέγει ως υλικό για τα έργα της, έναν δεδομένο χώρο και τις δυνατότητες που προσφέρει, ειδικότερα τους συνδέσμους που μπορούν να υπάρξουν και να χτιστούν μέσα σε αυτόν. 
Η έρευνα της MASI διαμορφώνει το έργο «Ένα δίκτυο σχοινιών στον πολεοδομικό ιστό». Στόχος της είναι να αποκαλύψει και να βελτιώσει προβληματικές γειτονιές με τη εμπλοκή των κατοίκων. Μετά από ένα πιλοτικό πρότζεκτ στο Παρίσι το 2018, στην εταιρεία Arep, 1000 εργαζομένων, το έργο υλοποιήθηκε σε 9 πόλεις 7 χωρών της Λατινικής Αμερικής. Με την επιμέλεια του PAN, το έργο αυτό εκτίθεται στο Espace Voltaire και στη Cité internationale des Arts στο Παρίσι, όπου η MASI σκηνοθέτησε την παράσταση «Δίκτυο σχοινιών» της χορεύτριας Thea Bautista. 
Το 2019-2020, στο πρόγραμμα φιλοξενίας καλλιτεχνών των Ateliers Médicis, η MASI πειραματίζεται κατά την περίοδο του εγκλεισμού τη μετάβαση από τον ιδιωτικό στο δημόσιο χώρο. 
Πρόσφατα, η MASI κέρδισε βραβείο στο Πρόγραμμα Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) της ARTWORKS, που χρηματοδοτεί την εικαστική αρχειοθέτηση του έργου. Η MASI ερευνά τα δίκτυα σχοινιών και αναζητά τη σύνδεση τους: τι συνέβη, αλλά και τι θα μπορούσε να συμβεί, γεννώντας έτσι νέες δημιουργίες. Το 2021, πραγματοποίησε το εργαστήριο-περφόρμανς «1 χμ πτήση πουλιού» στην Εθνική Σχολή Αρχιτεκτονικής Paris-Malaquais, που αναγνωρίστηκε ως «εξαιρετική πράξη αντίστασης στην πανδημία» από τον Francis Alÿs.

image0.jpeg

ΚΩΝΣΤΑΝΤΖΑ ΚΑΨΑΛΗ
 

Η Κωνστάντζα Καψάλη είναι υποψήφια διδάκτωρ στη σχολή LUCA School of Arts. Έχει σπουδάσει Αρχαιολογία (BA, MA) και Ντοκιμαντέρ (MA). Η πρακτική της αφορά τις διατομές μεταξύ των δύο. Η πρώτη της μικρού μήκους ταινία «Ανθισμένα Κορίτσια» βραβεύτηκε στο 18ο διεθνές φεστιβάλ Signos da Noite στη Λισαβόνα. Συμμετέχει στο πρόγραμμα «Narrative Archaeology» της Elevsis 2023 Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης και ερευνητικό πρόγραμμα «Finds Stories: Addressing Mobility through Object and People Biographies» Πανεπιστημίου του Bristol.  

cvphoto.jpeg

ΜΑΡΙΑ ΛΟΥΙΖΟΥ

H Μαρία Λουίζου ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Το σύνολο της δουλειάς της αποτελείται από γλυπτικές εγκαταστάσεις μέσα στις οποίες φιλοξενούνται φωνητικές συνθέσεις που δημιουργεί η ίδια. Σπούδασε γλυπτική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας και θεωρία σύνθεσης κλασικής και ηλεκτρονικής μουσικής στο Ωδείο Αθηνών. To 2020 απέσπασε το βραβείο «ARTWORKS» ενώ η ερευνά της με τίτλο «Σωματικότητα στη σύγχρονη γλυπτική, φωνητική, και Ελληνική παράδοση» επιχορηγήθηκε την ίδια χρονιά από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητιμού. Το 2019 η δουλειά της παρουσιάστηκε στη Νέα Υόρκη, στην ετήσια έκθεση του «Tabula Rasa» που πραγματοποιείται υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Robert Wilson, καθώς και στο Πεκίνο, όπου απέσπασε το βραβείο «China Taiyuan International YouthMetal Sculpture Creations 2018». Δείγμα της δουλειάς της έχει επίσης παρουσιαστεί στο πλαίσιο της έκθεσης «Θεωρήματα» στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στην Αθήνα (ΕΜΣΤ), ενώ η συμμετοχή της στο «Watermill Center summer residency», χρηματοδοτήθηκε από δωρεές των συλλεκτών Cornelia Long και Franz Wassmer. Η πρώτη της ατομική έκθεση «22°C» πραγματοποιήθηκε στη Ρώμη, στη γκαλερί Sinestetica, το 2019, και από τις 17 Ιουνίου έως τις 31 Ιουλίου 2021 παρουσιάζει την νέα της ατομική έκθεση «Έξι ανάσες το λεπτό» στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ιλεάνα Τούντα. 

Melissanthi Spei scientist portrait.jpg

ΜΕΛΙΣΣΑΝΘΗ ΣΠΕΙ

H Μελισσάνθη Σπέη είναι μια Αθηναία Fashion Artist, η οποία έχει επηρεαστεί από την πολιτιστική κληρονομιά της Ελλάδας και η δημιουργικότητα της την εμπνέει να κατασκευάσει σύγχρονα και ανάγλυφα ενδύματα. Μέσα στους στόχους της σαν σχεδιάστρια είναι να χρησιμοποιήσει βιομηχανικά υλικά για να παρουσιάσει ιστορικά και παλιά ενδύματα.
Η Σπέη έχει αποφοιτήσει με MA Fashion Artefact του London College of Fashion to 2013. Έχει βραβευτεί ως μια από τους νικητές του OpenMyMed Prize 2020-21 του La Maison Mode Méditerranée στην Μασσαλία, νικήτρια του βραβείου ‘Find Your Inner North – Μοντέρνα Εθνική Φορεσιά’ από την Nordic Design Society το 2019, φιναλιστ για το βραβείο Avant-Garde στο World of Wearable Art 2018 Awards, φιναλίστ στο ITS International Talent Support 2013 στα αξεσουάρ, International Research Award φιναλίστ στο Ancient & Modern Prize 2014 και εκπροσώπησε την Ελλάδα σε μια φωτογραφική έκθεση κατά την προεδρία της ΕΕ στην Μάλτα στην εβδομάδας μόδας της Μάλτας τον Μάιο του 2017.
Έχει επίσης λάβει μέρος στην έκθεση ‘Καινοτόμο κουστούμι του 21ου Αιώνα’ στο μουσείο A.A. Bakhrushin State Central Theatre Museum της Μόσχας το 2019, στην Μπιενάλε της Βενετίας το 2018, Μπιενάλε Μόδας του Άρνεμ 2013 ‘Fetishism in Fashion’ και FETISHISM: Obsessions in Fashion &Design’ στο Μουσείο Τράπχολτ το 2016 και τις δύο εκθέσεις έχει επιμεληθεί η διάσημη Lidewij Edelkoort. Η δουλειά της έχει αναφορές στον λαϊκό πολιτισμό και το φολκλόρ.

GEORGES-SALAMEH_Portrait.jpg

ΓΙΩΡΓΟΣ ΣΑΛΑΜΕΧ

Ελληνο-Λιβανέζος εικαστικός καλλιτέχνης και σκηνοθέτης.
Γεννήθηκε στη Βηρυτό, το 1973.
Σπούδασε κινηματογράφο στο Paris VIII St. Denis.
Έζησε στο Λίβανο, την Κύπρο, την Ελλάδα, τη Γαλλία, την Αίγυπτο και τη Σικελία.
Από το 1998, έχει δημιουργήσει βίντεο & φωτογραφικές εγκαταστάσεις, έχει σκηνοθετήσει ντοκιμαντέρ,  πειραματικές και δοκιμιακές ταινίες.

bottom of page